เป็นการยากที่จะนึกถึงหัวข้อที่ทำให้สมองเสื่อมเสียมากกว่าการพิจารณาคดีของคณะกรรมการลิขสิทธิ์ลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกาเกี่ยวกับอัตราการสตรีมเพลง แต่ในส่วนลึกของกฎหมายที่หนาแน่นนั้น การต่อสู้อย่างดุเดือดเกี่ยวกับค่าลิขสิทธิ์มูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ที่เกิดจากบริการสตรีมมิง เป็นการแย่งชิงอุตสาหกรรมเพลงกับบริษัทที่ใหญ่ที่สุดในโลกบางแห่ง ความเสี่ยงไม่น้อยไปกว่าอนาคตของธุรกิจเพลงและการดำรงชีวิตของนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน
ด้านดนตรีคือบริษัทผู้จัดพิมพ์ — ถูกครอบงำโดยสามสาขาวิชา
ได้แก่ Sony, Universal และ Warner — ในขณะที่ด้านสตรีมมิ่งคือAmazon Music, YouTube (เป็นเจ้าของโดย Google/ Alphabet), Pandora (เป็นเจ้าของโดย SiriusXM/ Liberty Media) และทั่วโลก ผู้นำตลาดSpotify Apple Musicซึ่งเป็นบริการที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลก อยู่นอกรอบสุดท้ายของการต่อสู้นี้ โดยปล่อยให้บริษัทอื่น “รับกระสุน” ตามที่ผู้บริหารระดับสูงคนหนึ่งกล่าวไว้ แต่แหล่งข่าวยืนยันกับVarietyว่าพร้อมที่จะเข้าร่วมในครั้งต่อไป
ทั้งสองค่ายใช้เงินหลายสิบล้านดอลลาร์ไปกับค่าธรรมเนียมทางกฎหมายและการวิ่งเต้นในการต่อสู้สาธารณะที่ขมขื่นอย่างผิดปกติซึ่งแผ่ขยายออกไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และพวกเขากำลังจะทำอีกครั้งในขณะที่ทั้งสองฝ่ายพร้อมต่อสู้เพื่อกำหนดอัตราสำหรับระยะสี่ปีถัดไป การเจรจาที่คาดว่าจะเริ่มในเดือนกันยายน
ผู้ที่ติดอยู่ตรงกลางคือนักแต่งเพลงซึ่งต่อต้านโดยสัญชาตญาณที่ด้านล่างของเสาโทเท็มในระบบเศรษฐกิจสตรีมมิ่ง
ทั้งสองฝ่ายใน “ความสัมพันธ์ทางชีวภาพที่ไม่สมบูรณ์อย่างลึกซึ้ง” ในคำพูดของผู้บริหารคนหนึ่งได้ตกทอดไปสู่ค่ายพรรคพวกที่ทะเลาะกันซึ่งยังคงพึ่งพาซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์ “ทุกประเด็นที่เกี่ยวข้องกับภาคเทคโนโลยีเป็นที่ถกเถียงกันอยู่” ผู้บริหารระดับสูงด้านดนตรีคนหนึ่งกล่าว “แต่อันนี้มันขมมาก ฉันหมายความว่าเราเข้ากันไม่ได้เหรอ?”
เมื่อรับทราบถึงความสัมพันธ์แบบพึ่งพาอาศัยกันที่ไม่สมบูรณ์
ผู้เล่นหลักในการต่อสู้ครั้งนี้จึงเต็มใจที่จะพูดสิ่งที่น่าสยดสยองเกี่ยวกับอีกด้านหนึ่งในเบื้องหลัง แต่วาไรตี้ ผู้บริหารที่แปลก 30 คน พูดด้วยสำหรับเรื่องนี้ตกลงที่จะแสดงความคิดเห็นในบันทึกนี้
Chris Castle ทนายความด้านดนตรีรุ่นเก๋ากล่าวว่า “นี่ไม่ใช่วิธีที่คนที่มีความสัมพันธ์ระยะยาวแบบพึ่งพาอาศัยกันทางเศรษฐกิจปฏิบัติต่อกัน”
* * *
ปีศาจอยู่ในรายละเอียด การใช้โมเดลที่ดัดแปลงมาจากยุคซีดีและไวนิล ค่าลิขสิทธิ์การสตรีมแบ่งออกเป็นสองวิธี: ประมาณ 75%-80% จะถูกแบ่งระหว่างศิลปินที่แสดงและโดยปกติแล้วจะเป็นค่ายเพลง ในขณะที่ 20%-25% ไปที่สำนักพิมพ์ — กล่าวคือ การเรียบเรียงซึ่งแบ่งระหว่างนักแต่งเพลงและผู้จัดพิมพ์
การแบ่งรายได้ที่ไม่สม่ำเสมอนี้เดิมคำนวณเพื่อบัญชีสำหรับค่าใช้จ่ายที่เกิดขึ้นจากฉลากในการผลิตและการจัดจำหน่ายไวนิล ซีดี และเทปคาสเซ็ต การแยกไม่สมดุลนั้นอาจจะใช่หรือยังไม่สมเหตุสมผลในยุคการสตรีม ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามใคร
ในช่วงยุคแผ่นเสียงและซีดี นักแต่งเพลงหลายคนสามารถหาเลี้ยงชีพได้เพราะค่าลิขสิทธิ์ต่อเพลงในอัลบั้มราคา 18 เหรียญนั้นค่อนข้างสูง แต่ในระบบเศรษฐกิจแบบสตรีมมิง ซึ่งเพลงต้องมีการสตรีมหลายล้านสตรีม แม้กระทั่งเพื่อเข้าถึงค่าลิขสิทธิ์ที่เพลงจะได้รับจากการขายซีดี แถบแห่งการยังชีพ นับประสาความสำเร็จนั้นสูงอย่างน่าสยดสยอง
เหตุใดฉลากจึงได้รับค่าลิขสิทธิ์การสตรีมเป็นจำนวนมากหากไม่มีผลิตภัณฑ์ที่จับต้องได้ ผู้บริหารระดับสูงด้านดนตรีคนหนึ่งปกป้องการปฏิบัติโดยบอกวาไรตี้ว่า “ค่าใช้จ่ายที่ค่ายเพลงใช้ในการผลิตและแจกจ่ายซีดีและแผ่นเสียงหลายล้านแผ่นได้เปลี่ยนไปสู่การบำรุงรักษาและแจกจ่ายฐานข้อมูลสำหรับบริการสตรีมมิ่งพร้อมกับค่าใช้จ่ายที่ยาวนานเช่นการบันทึกเสียงศิลปิน การพัฒนา การตลาด [และ] การโฆษณา” ที่ผู้จัดพิมพ์มักไม่ค่อยรับผิดชอบ
อย่างไรก็ตาม ผู้บริหารของบริการสตรีมมิ่งโต้แย้งว่าการรักษาระบบนั้นให้อยู่ในความสนใจของสาขาวิชาเอกเป็นอย่างมาก เพราะค่ายเพลงสามารถหักค่าใช้จ่ายเหล่านั้นได้ และโปรดทราบว่าระบบเต็มไปด้วยความขัดแย้งเพราะวงดนตรีหลักสามกลุ่มของโลกเป็นเจ้าของทั้งสามกลุ่ม ป้ายกำกับที่ใหญ่ที่สุดและผู้จัดพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดสามแห่ง นอกจากนี้ ผู้จัดพิมพ์ยังใช้ค่าลิขสิทธิ์การสตรีมในเปอร์เซ็นต์ที่ต่ำลงอย่างมาก — ประมาณ 25% ตามข้อมูลของ Assn ของผู้จัดพิมพ์เพลงแห่งชาติ — มากกว่าค่ายเพลงที่ทำเพื่อศิลปินส่วนใหญ่
สถานการณ์ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นไปอีกคือความจริงที่ว่าค่าลิขสิทธิ์การสตรีมของค่ายเพลงถูกกำหนดโดยการเจรจาตลาดเสรีระหว่างบริษัทเพลงและสตรีมเมอร์ ในขณะที่รัฐบาลจะกำหนดการเผยแพร่ผ่านคณะกรรมการลิขสิทธิ์ Royalty Board เป็นระบบที่ไม่สมดุลซึ่งไม่มีการขนานกันอย่างแท้จริงในที่ใดในโลก ผู้
Credit : ต้นไม้ | เสื้อผ้าผู้หญิง | รีวิวเครื่องดนตรี | วิธีทำ if | เกมส์ออนไลน์
